《泽叶承露：水韵茶具的诞生》
下卷·水韵流转照东西
第五回 釉色天成 露凝光
京都的窑厂迎来了第一场秋霜，原研哉带着团队再次来到这里，这次他们要为“水韵”茶具选定釉色。仓库里摆满了试烧的样品：有的釉色过于光亮，像工业制品；有的又太暗沉，掩盖了陶土本身的肌理。“我们要的不是‘涂上去’的颜色，而是‘长出来’的颜色。”原研哉拿起一片干枯的泽泻叶，叶片边缘泛着淡淡的褐黄，叶脉处却还留着一丝青绿，“就像这片叶子，经历了雨露风霜，颜色里藏着时间的痕迹。”
老工匠建议用“灰被釉”——一种在高温下会形成自然冰裂纹的釉料，冷却后表面会透出陶土的底色，像泽泻叶上半透明的质感。他们试烧了二十多次，调整釉料的配比和烧制时的降温速度，终于得到了满意的效果：釉色呈淡青灰色，表面有细密的冰裂纹，像露水在叶片上凝结时留下的痕迹，阳光照过时，会泛着柔和的珠光。
“你看这壶身的釉面，”原研哉指着新出窑的茶壶，“水流过的地方，釉色会显得更深，像泽泻叶被水浸湿的部分；而干燥的地方，又透着陶土的温暖。”他特意让壶嘴内侧不施釉，露出陶土的本色，“这样倒水时，水流会在陶土上留下短暂的水痕，像露水划过叶片的瞬间。”
茶杯的釉色处理则更精细。杯身外侧用灰被釉，内侧却用了透明釉，“内侧要让茶水看起来更清澈，像泽泻叶上的露水；外侧则要体现叶片的沉静。”当热茶倒入杯中，透明釉会让茶水的色泽更温润，而外侧的灰被釉则会随温度变化微微变色，像叶片在阳光下舒展的姿态。
有个年轻的陶艺家来访，看到这套茶具时，忍不住伸手触摸：“这釉色不像烧出来的，倒像从陶土里自己‘渗’出来的。”原研哉笑着说：“最好的釉色，是让材料自己说话。就像泽泻从湿地里长出来，它的颜色从不是刻意染上去的。”——这朴素的理念，让“水韵”系列有了超越器物本身的生命力。
第六回 初展惊鸿 水语人
东京设计周的展厅里，“水韵”系列茶具被摆在单独的展台，灯光设计成模拟湿地的自然光，柔和地洒在灰青色的陶土上。展台背景是一面投影墙，循环播放着泽泻叶承托露水的影像，叶片的起伏与茶具的弧度在光影里重叠，仿佛茶具是从叶片上“长”出来的。