《泽叶承露：水韵茶具的诞生》
楔子
日本东北部的湿地，秋晨的露水总爱赖在泽泻叶上。那些舒展如碧伞的叶片，边缘带着自然的波浪状起伏，叶脉从叶柄向叶尖辐射，像无数条精心勾勒的弧线，托着晶莹的露珠，随微风轻轻摇晃，却总也不坠落。水珠在叶面上滚动时，会顺着叶脉的走向留下浅浅的水痕，仿佛叶片本身就在引导水流的轨迹。
原研哉第一次见到这样的景象，是在一次田野调查途中。他蹲在湿地边，看了整整一个小时——看露水如何凝聚，如何流动，如何被叶片温柔地承托。作为设计师，他对形态与功能的关系有着近乎本能的敏感，而泽泻叶的每一道弧线、每一根叶脉，都像是大自然写就的设计手稿：既符合流体力学，又暗合美学法则。
“原来最完美的‘水容器’，早已生长在水边。”他在笔记本上画下叶片的轮廓，笔尖划过纸面的弧度，竟与叶脉的走向不谋而合。那时他还不知道，这株湿地里的草木，将在三年后成为“水韵”系列茶具的灵魂，让纽约现代艺术博物馆的展柜，第一次为一件“模仿泽泻叶”的器物腾出位置。
上卷·叶脉里的设计密码
第一回 湿地初见 叶承露
初夏的日光透过湿地的薄雾，在泽泻叶上投下细碎的光斑。原研哉踩着没过脚踝的水草，手里捏着速写本，裤脚早已被露水打湿。他此行本是为研究“水与植物的共生关系”，却在这片泽泻田里挪不开脚步。
“你看这叶片的边缘，”他对同行的植物学家说，指尖轻轻碰了碰叶尖，一滴露水顺着叶脉滚落，滴在他的手背上，“它不是规整的圆形，而是带着细微的起伏，像被水流长期冲刷过的石头边缘。”植物学家告诉他，泽泻叶的弧形边缘是自然选择的结果——这种形态能减少水流对叶片的冲击，让它在湿地的浅水中保持稳定。
原研哉的目光落在叶片的背面。那里的叶脉更清晰，主脉粗壮，侧脉纤细，呈放射状均匀分布，像一把撑开的伞骨。“这些脉络不仅支撑着叶片，还在引导水流。”他用手指沿着一条侧脉从叶柄滑向叶尖，“露水会顺着这些弧线聚集到叶尖，然后滴落，既不会让叶片积水腐烂，又能滋养根部的土壤。”
那天的速写本上，留下了二十多幅泽泻叶的素描。有的是叶片的整体形态，有的是局部叶脉的放大图，还有几幅画着露水在叶面上流动的轨迹。原研哉在页边写了一行小字：“形态追随水流，而非设计师的意志。”这成了他后来设计“水韵”系列的核心理念。