搞定了柳菲菲，陈宇的心情相当不错。
接下来，便轮到了其他人。
陆晨作为顶流偶像，音乐风格偏向流行，他有些不好意思地拿出自己的小样，那是一首他自己尝试创作的歌曲，旋律流畅，但总觉得少了点睛之笔。
陈宇听了一遍，手指在沙发扶手上轻轻敲击着，沉吟片刻，直接哼出了一段全新的Bridge旋律，并且在结尾处加入了一个极具爆发力的高音。
“你试试这样，”陈宇随口指点道，“你的声线条件不错，但太稳了，没有惊喜。”
“这首歌的情绪到这里应该是一个爆发点，而不是平滑地过渡过去。”
“把这个高音唱上去，整首歌的层次感就出来了，那种爆发，就给观众的耳朵突然掀起一道巨浪，懂吗？”
陆晨愣住了。
他请过无数金牌制作人帮他磨合这首歌，所有人都告诉他这首歌很完整，很成熟。
只有陈宇，一眼就看穿了这首歌最大的症结——太过“安全”了。
他只是随口哼唱的几句，就仿佛打通了整首歌的任督二脉，让原本一潭死水的歌曲，瞬间活了过来！
“我……我明白了！乐神，我回去就改！”
陆晨激动得脸都红了。
紧接着是才女苏洛洛，她的问题在于曲高和寡，写的歌艺术性极高，但传唱度总是差了那么一点意思。
陈宇听完她带着些许实验性音乐风格的demo，也没多说什么，只是问了她一句：“你想让你的歌，只存在于小众的播放列表里，还是响彻每一个大街小巷？”
苏洛洛被问得一怔。
陈宇继续道：“艺术和流行，从来不是对立的。真正牛逼的艺术，是能让所有人都听懂，并且为之共鸣的。”
“你的旋律太复杂，普通人抓不住重点。”
“简化它，用最简单的音符，去表达最深刻的情感。比如这段……”
他又一次现场教学，将苏洛洛一段极其复杂的华彩乐章，改编成了几个简单却异常抓耳的和弦。
苏洛洛呆呆地坐在原地，脑子里仿佛有烟花炸开，无数新的灵感瞬间迸发。
最后轮到那个摇滚男。
他玩的是重金属，追求的是极致的嘶吼和炸裂的音效。
陈宇听完他那段能把人耳膜震碎的音乐，揉了揉耳朵，评价更是简单粗暴：“光有愤怒，没有灵魂。”
“你的嘶吼是空的，只是在炫技，不是在表达。”
“我给你唱首……我给你写一首《一无所有》，想想我是怎么把摇滚弄出来的。”
一句话，直接点在了摇滚男的死穴上。
他引以为傲的技术，在陈宇口中，成了没有灵魂的空壳。