赵环接过茶杯时，指尖确实触到了釉面微妙的弧度变化。杯沿的冷白与掌心的温度相遇，像雪落在春水上，瞬间融出细小的暖意。他忽然想起郭静工作室里那只被她称作“拙器”的粗陶碗，碗口歪歪扭扭，却在盛热汤时能恰到好处地聚拢温度。
“两位对器物的理解，倒是让我想起这餐厅的配色灵感。”林总示意服务员开酒，酒瓶上的标签在灯光下泛着深紫，“老板说，他当年在景德镇看窑工画青花，发现最好看的青花，不是纯纯的蓝，而是蓝里带点灰调，就像雨雾里的远山。后来他设计这餐厅，墙面就特意调了带灰调的白，配这种青灰色的桌布——你们看，是不是像青花瓷器里的‘地子’和‘花纹’？”
郭静顺着他的话看向桌面。青灰色桌布上，骨瓷餐盘的白泛着冷光，盘沿描的金线在灯光下流转，像她烧窑时釉料在高温下熔融的轨迹。“林总观察得细，”她夹起一块冰镇荔枝，水珠在盘沿滚落，在桌布上洇出浅灰的圆斑，“其实釉色和空间色的道理一样，都怕‘孤’。你看这青瓷杯，单看是闷的，但配着米白墙和暖光，就活过来了。就像我烧窑时，总要在青釉里掺点微量的铁，让它在不同光线下泛出不同的绿——纯粹的‘纯’，有时候反而是单调的。”
赵环正研究墙上的挂画。那是幅写意的泼墨山水，墨色浓淡层次恰好与餐厅的色彩过渡呼应：从天花板的浅木色，到墙面的米白，再到桌布的青灰，最后是地毯的深褐，像把水墨画的层次感立体地铺在了空间里。“建筑里叫‘色彩梯度’，”他转头时，目光与郭静落在同一处——餐盘里的清蒸鱼，鱼皮的银白与汤汁的琥珀色，竟与挂画里的留白和墨晕形成了奇妙的呼应，“就像美术馆的展厅，从入口的明亮渐次过渡到展区的柔光，让眼睛有个适应的过程。色彩从来不是孤立的，是彼此的‘背景’。”
服务员端上一道松鼠鳜鱼，橙红色的酱汁在白瓷盘里堆出小山，瞬间打破了之前的沉静色调。郭静盯着盘沿的酱汁痕迹，忽然笑了：“你看这酱汁流下来的纹路，像不像你上次给我看的美术馆穹顶的等高线图？”她用筷子轻点酱汁最浓的地方，“这里是最高点，然后慢慢晕开，和你说的‘让光线有轨迹’，是不是一个意思？”