“听起来像是一次视觉上的对话。”艾米丽笑道。
分工明确后，团队成员们再次出发，前往不同的地点进行实地拍摄。云倾月与时砚选择了一处保存完好的古村落，那里不仅有典型的中式建筑，还有不少外来文化影响下的新式房屋。
他们在村口停下脚步，一位年迈的村民热情地邀请他们进屋喝茶。屋内布置简单，却处处可见生活的痕迹。墙上挂着几张泛黄的老照片，记录了几代人的变迁。
“这些都是我爷爷年轻时拍的。”老人指着一张黑白照片，“他说，拍照不是为了炫耀，而是为了记住。”
这句话让云倾月陷入沉思。她缓缓举起相机，透过镜头看着老人慈祥的面庞，按下快门时，心中多了一份敬意。
下午，一行人回到展馆，开始整理当天的素材，并尝试进行初步的融合处理。有人将中国水墨画的晕染效果应用在现代街景上，也有人尝试将西方的明暗对比用于表现东方庭院的幽深。
“这张照片怎么样？”时砚指着一张画面，“我把光影拉得很长，模仿了欧洲古典油画的质感，但内容还是中国的。”
“很特别。”云倾月点头，“但或许我们可以加一点文字注解，让观众更容易理解背后的意图。”
“对，这正是我们需要做的。”一位德国摄影师赞同道，“我们要做的不仅是展示美，更是讲述故事。”
晚上，他们又聚在一起，讨论第二天的正式展示安排。每个人都拿出了自己最具代表性的作品，并围绕“家”这一主题展开叙述。
“我拍了一组厨房里的场景。”一位日本摄影师展示道，“在那里，食物不仅是维持生命的来源，也是家人之间情感的纽带。”
“我很