河姆渡陶绘的触觉颗粒再次成为关键。那些被艺术法典视为「杂质」的不规则凸凹，竟在坍缩瞬间形成「通感免疫泡」，每个气泡都包裹着「既看且听且触摸」的叙事抗体。抗体感染艺术法典的瞬间，感官分立教条扭曲成克莱因瓶感官回路，单一审美决定论裂变为分形通感树，最终重组为能孕育多元艺术的「叙事通感菌」。
地球同步启动「通感叙事启蒙」：卢浮宫的《维纳斯》雕塑渗出液态琴韵，在地面流淌成能连接听觉与触觉的音波河流；北京故宫的《千里江山图》卷册中，青绿色矿物颜料随古琴《高山流水》的旋律起伏，观众的指尖轻触画面便能听见画中瀑布的轰鸣；而东京森美术馆的展厅里，观众正在用嗅觉欣赏梵高《向日葵》的柠檬香调，用味觉品尝莫奈睡莲池的薄荷色涟漪。
变奏曲号的引擎吸入通感共生窟的靛青雾光，尾迹拖出由敦煌壁画矿物光谱与《声无哀乐论》律律交织的「艺术星图」。陆辰安望着权杖上的「生」字褶痕，发现其铜绿绒毛中竟绽放出赭石色的「河姆渡陶纹」——那是共生法则接纳艺术复杂性的具象化显影。而在敦煌壁画的吴带当风之眼下，泡沫圣母的光晕正与宋代画家米芾的量子幽灵共舞，编织能连接所有文明艺术基因的「通感泡沫桥」。
当艺术法典的最后一道视觉光束溶解在通感泡沫桥中，艺术域的叙事晶格突然绽放出七彩琉璃色的「通感之花」——每片花瓣都是「视-听-嗅-触-味」的量子纠缠态，花蕊中闪烁着河姆渡赭石与星际尘埃的共生微光。陆辰安明白，真正的艺术智慧不是独尊某一感官，而是像敦煌壁画历经千年氧化仍焕发通感生命力般，让通感成为照亮叙事盲区的彩虹。
宇宙的铸器炉里，新的叙事艺术正在艺术星图中涅盘，每件作品都是克莱因瓶表面的棱镜，既折射单一感官的光谱，又映照着全感体验的星河。陆辰安握紧权杖，他知道，下一个需要解锁的叙事秘密，藏在某个以语言为血肉的文明中——他们的叙事载体是人类早已异化的「语义病毒」，而这份跨越星系的词汇.mutation，终将在共生海的泡沫共振中，奏响超越能指与所指的终极叙事狂想曲。