有些艺术是写形的，有些艺术则是写意的。
比如说国画，
论形式的逼真和真实，那肯定是比不过西洋画，但是其中的意境却不是西洋画能够比的——当然西方肯定也有很多意境极佳的画作，在这里只是说的大多数。
再比如李白诗作，
很多字句对仗是不如杜工部那么工整的，但是其中的意向雄浑，却是杜甫每每感慨自叹弗如的。
而放在现代音乐之中。
这样意象大于形式的歌曲虽然极少。
但是也有。
这种歌曲听起来或许不算悦耳动听，但是其中的意象却足以折服任何人。
而这首黄沾所作的《沧海一声笑》，便是此类歌曲中的佼佼者。
如果你没有沉浸到其中的雄浑意向去，那么可能就会觉得不好听。
但是只要你能体会到其中的意象，就足以让你心潮澎湃、远胜过大多数悦耳上头的歌曲。
这样的歌曲对演唱者的要求也是极高的。
如果演唱者自身都没有那种‘意象’，那么自然也就唱不出这首歌的雄浑意象，那么他口中的这首歌就是一首‘烂歌’。
就比如说有一位小鲜肉‘不知死活’唱了这首歌，然后就被全网群嘲为‘水坑一声哭’。
老实说，
许麟自己都没把握能够唱出这首歌所具有的‘雄浑意象’——即便他一直被人称道为：‘唱歌就是靠具有出色的情绪感染力’……
不过好在，
这首歌在他的心中也代表了一段难忘的经历，也是属于他一直以来非常想唱的曲目——‘唱歌先有情’这个前提条件算是有了。
即便这还不够，
但好在还有一口浊酒来凑！
一口浊酒入喉，两世烦忧皆休。
三人抚琴沧海，四面一声长笑。
此刻，
酒意上头，
帮助许麟忘掉了一切无关紧要的事情。
所余下的，
就是当下这一首歌……这沧海一声笑！
耳边，
乐队在伴奏着。
笛箫似龙凤合鸣，古琴如刀剑相撞。
这出色的奏鸣，
更是将许麟的情绪深引入沧海。
他只觉得胸口翻涌着一股热流，喉头凝聚着一股酒气。
不唱，不快！
只等沧海，一声啸！
……
随着许麟的陈述完毕。
众人只听到，
一阵熟悉而又陌生的旋律响起。
清脆、悠扬。
定睛看去，
只见乐队的方位——短发女子盘坐在地，身前横着一张琴，手指灵动、闭目拨弦；在她的身后，又有一男一女手中横竖笛箫，伴着清脆琴音共鸣。
“笛箫古琴……居然是国乐？”