在曹子建思量着那个房间的情况时，这房间里，薛总管已经将下一幅画作给展开在了曹子建和吴其州的面前。
“算了，先不想那档子事了，即便真的锦军的人，他们的目标也只会是载丰，而非我。”曹子建收回心思，将目光落到了那幅画上。
这幅画是立轴，不过尺幅很小，长48厘米，宽26厘米，只有一平尺左右而已。
不过材质并非纸本，而是绢本。
绢，作为一种丝绸织物，质地轻薄且坚韧，能够更好的展现出作品的精细度和艺术效果。
而且相较于纸本画的简单便捷，绢本画的制作过程要相对复杂一些，它需要将绢绷在画板上进行绘制。
除此之外，绢本材料还有几个显着的特点，如细腻、光滑、易于着色等等。
当然，纸本更适合表现华国水墨画的意境和韵味。
所以，不管是绢本还是纸本，属于各有千秋。
并不是说，同一个画家，绢本的作品一定就比纸本更贵，主要还是看作品其内潜藏的文化价值和艺术水平。
曹子建先是整体扫了一眼。
发现这幅画没有前面几幅那般，有着各方的印章。
整幅画，只发现一枚作者的朱印。
“章侯。”曹子建心中自语了一句，这就看起了画上的内容。
图中一立石崛起，其后有水仙一株。
石边野草数丛，水仙与立石高度相近。
此种构图，空间表达十分清晰。
水仙右侧叶子中段被立石遮挡，花朵又掩映在叶后。
画面底部石缝中隐约可见水仙根部，其色白，与顶部花朵共同构建完整的水仙形象。
水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，长叶穿插，编织巧妙。
设色整体采用双钩填色，用色古雅，枯叶部分色彩过渡自然。
所用线条都十分挺立，花瓣边缘更是勾勒细致。
石上以淡墨晕染出明暗对比，其上加粗点，先浓墨而后石绿，看似突兀，却与叶色相得益彰。
“此种墨底加色的点苔法，正是陈洪绶最常用的技法之一。”曹子建一边鉴赏着，一边在心里分析了起来：“石头线条的笔法与水仙相隔霄壤，折笔从容，别于水仙的端庄稳重，而天真自然。”
“结合印和绢的情况，错不了。”
陈洪绶，字章侯，会稽人，明末绘画大师。