“我从未在生活中见过如此生长之法的石头和竹子。”刘淑芬答道：“而东坡居士作为名家，不可能犯这种低级错误吧？”
听到这回答，曹子建就知道，刘淑芬对于所谓的文人画，根本不懂，这就笑着摇了摇头，道。
“淑芬，论画以形似，见与儿童邻。”
“曹爷，这话什么意思？”王伍不明所以的问道。
“就是文人作画，看画的像不像，这个标准太低了，简直和孩童一样幼稚。”曹子建解释道。
“啊？”刘淑芬一脸尴尬道：“掌柜的，我说错了嘛？”
“不算错，但也不对。”曹子建答道：“确实，在华国古代，对于绘画，一直都十分注重写实。”
“你画的越细画的越像，像照片一样才好。”
“这种重形似的绘画风格到了宋代的时候，更是到了登峰造极之处。”
“像张择端画的《清明上河图》就是其中最典型的代表。”
“那幅画以高度写实的画法，描绘了北宋都城边梁的繁华景象。”
“但....”
说到这，曹子建语气一顿。
“东坡居士的画作，却是反其道而行。”
“他对于绘画，可以说是一笔草草，不求形似，反而注重神似和意境。”
“这给后来的华国书画家开了一个无尽的法门。”
“乃至到了元朝，明朝，清朝，文人画反而逐渐压倒那种形似画，成为主流。”
“这就是东坡居士的伟大贡献。”
“是淑芬孤陋寡闻了。”刘淑芬听完之后，忙道。
“很正常，毕竟不是每个人都全知全能。”曹子建摆了摆手，这就着手将那幅手卷给收好。
而后，打开了第二幅。
这是一幅水墨绢本立轴画。
长约一米二左右，宽50公分。
所画之物为一株枯木，一块怪石，外加怪石之后的几株或高或矮的竹子。
同样没有落款。
盖的是苏轼当年用过的一枚闲章。
诗酒趁年华。
相较于那手卷，这幅画的鉴藏印就比较少了。
只有五枚而已。
其中四枚都是出自同一个人。
项元汴。
其中一枚为“画禅”，是为董其昌之印。